John Paul Caponigro è molto di più che un fotografo, molto più che un artista digitale e molto di più di uno che usa Photoshop.
E’ uno di quei personaggi che cerca il valore delle cose e che segue un’etica profonda di ricerca e di contatto con le cose e con gli elementi.
Uno di quelli che vede che la tecnica è uno strumento che consente di materializzare l’ispirazione dando una forma alla creatività.
Eccovi un’intervista esclusiva per Total-Photoshop.

Ciao John Paul, benvenuto su Total-Photoshop,! Che si dice?

Si dice che viaggio in continuazione. Ho girato per cinque continenti quest’anno: Nord America (incluso il Canada), Sud America (Valaraiso, vicino a Capo Horn, Buenos Aiers), Antartide, Africa (Namibia, per l’esattezza), in Europa sono stato in Italia e Islanda. Ho fatto una marea di seminari nazionali, creato nuove serie di DVD, ho fatto test di software ed equipaggiamenti per la fotografia, creato nuove immagini, insomma… un bel po’ di roba. Il mio sito racconta tutto.

Abbiamo visto… inoltre abbiamo visitato la tua galleria di immagini che è semplicemente incredibile! Raccontaci qualcosa sullo spirito del tuo lavoro.

Grazie, ragazzi. Io spero sempre che il mio lavoro ispiri prima di tutto una coscenziosa e creativa interazione con il nostro ambiente.
Siamo tutti coinvolti con qualcosa di molto più esteso di noi stessi, delle nostre culture, delle nostre nazioni, delle nostre specie. Questo è sia un privilegio che una responsabilità. Il Creato è magnifico e noi siamo una parte di lui come lui è parte di noi.
Diventare consapevoli di questo e delle scelte che ne derivano ci rendono disponibili le chiavi per una sorta di riempimento sia fisico che spirituale. Ho approfondito questa concetto sul mio sito nella seizone dedicata all’”Artist’s Statement” .

Parliamo di Phtoshop. Ci puoi dare una piccola guida riguardo alle tecniche di luce?

Imparare a guardare, ad osservare la luce credo che sia più importante che imparare delle abilità tecniche. Ci sono tre componenti essenziali del colore: la luminosità, la tinta e la saturazione.
Ognuno di questi contribuisce in qualche modo unico al linguaggio della luce.
Sperimenta che cosa fa uno e cosa fa l’altro e come interagiscono tra di loro. Ho creato dei dvd riguardo a questo. Divertiti a farlo, assaporalo, sperimenta e gusta la rivelazione che deriva da tutto questo.
E… impara a pensare come la luce cambia attraverso il tempo. Alla base della fotografia ci sono la luce e il tempo.

Molti utenti di Total-Photoshop ci fanno domande sulla stampa digitale. Ci puoi dare qualche piccolo segreto dei tuoi per imparare a padroneggiare questo aspetto?

Parte tutto da una buona gestione del colore. Continua con l’apprendimento di come i componenti del sistema di stampa interagiscono (monitor, scanner, stampante Ndr) e si perfeziona con una buona pratica.
Al di là di tutto, richiede comunque una sensibilità e un’attenzione particolare per aspetti come la superficie di stampa, le dimensioni, il tipo di presentazione che vogliamo dare, etc. (date un’occhiata al mio blog per questo).
Ovviamente hai bisogno di immagini grandiose per produrre stampe grandiose. Uno dei modi migliori per sensibilizzarti sulla stampa e quello di tenere d’occhio le migliori stampe: visita musei e gallerie, guarda vicino i lavori più importanti. Quindi cerca di tradurre in parole quello che tue hai percepito.

Il colore racchiude in se stesso una magica essenza. TI va di condividere con gli utenti italiani di Photoshop qualche suggerimento per l’uso creativo del colore?

Studiate i maestri. Questo lo devo proprio dire a voi italiani.  La nostra ricca eredità e comprensione del colore da parte della pittura e da altre arti può essere applicata alla fotografia, ora più che mai con il colore digitale.
Queste sono le discipline con le quali dobbiamo avere più confidenza  prima di tutto, sono quelle con cui abbiamo lavorato per più tempo. La fotografia è relativamente recente, tutto sommato. Il colore invece no. Il colore è universale.
Il colore è i llinguaggio della luce. E’ complesso. Ha una dimensione fisica, biologica, psicologica, pan-culturale, culturale ed individuale.
Studialo. E’ estremamente gratificante.
Sul mio sito ho inserito una lista di letture raccomandate sul tema del colore nella sezione download.

Ci dai tre trucchi sull’uso di Photoshop?

Ecco il più importante a livello di impostazione mentale: usa lo strumento, non lasciare che sia lo strumento ad usarti.
Il secondo più importante, per me è di rispettare il principio del rasoio di Occam: “Se due metodi forniscono risultati equivalienti scegli il più semplice tra i due”.
Ed ecco il mio preferito: uno strumento può essere utilizzato per  scoprire cose nuove. Fallo!

Che cosa dobbiamo sapere per padroneggiare veramente il “Bianco e nero”?

Inazitutto sviluppa sensibilità per la luce.
In secondo luogo diventa consapevole di come le funzioni inerenti alla luminosità lavorino in modo differente da quelle inerenti alla tonalità e alla saturazione.
Terzo, impara come i fattori di tonalità e saturazione contribuiscono a creare immagini in bianco e nero dandoti una struttura tonale soprendentemente fluida conferendo una sottile dimensione espressiva alle immagini.
Ricordati che bianco e nero sono colori, colori molto specifici con un carattere unico che hanno solo loro.

Ci pare molto chiaro che la passione è il motore che sta alla base di ogni cosa nel tuo lavoro. Qual’è il tuo consiglio per chi inizia e vuole crearsi una carriera come artista visuale?

Prima di ogni cosa bisogna realizzare che diventare un artista è più la scelta di uno stile di vita che quella di una carriera.
Spesso si da la priorità ai risultati finanziari piuttosto che ad esperienze che sono in grado di arricchirti.
E’ una carriera piena di sfide e avrai bisogno del supporto della tua famiglia e delle persone che ti amano per poter perseguire i tuoi scopi.
Tieni presente il consiglio di Joseph Campbell: “Segui la tua beatitudine”. Non cercare di forzarti facendo qualcosa solamente perchè percepirai dei ritorni economici, di vendita. Piuttosto cerca di proporre al mercato la tua visione unica e le tue abilità.
Sii flessibile, rimani aperto a nuove opportunità. Devi essere creativo tanto sotto l’aspetto del business quanto sotto l’aspetto della creazione delle tue immagini.
Ricorda che non c’è mai stato un altro come te o un momento come questo. Quindi non devi fare le cose esattamente come le hanno fatte altre persone prima di te. La capacità di pensare offre possibilità eccellenti ed incredibili.

Grazie JohnPaul! E’ stato incredibile chiachierare con te. Tornerai a trovarci?
Assolutamente si! Ciao